Конек- горбунок" П.П. Ершова - поистине бессмертное творение. Книга переведена на десятки языков мира.
Но, безусловно, читать сказку лучше в подлиннике, чтобы сполна насладиться неповторимым колоритом ее языка,
не лишенного сибирского диалекта и фольклорной живости.
Не сходит "Конек-Горбунок" и со сцен театров. Прочтение сказки языком драматургии оказывается делом
не менее увлекательным.

В ТОБОЛЬСКОМ драматическом театре, носящем имя П.П. Ершова, "Ко-нек-Горбунок" ставился неоднократно.

18 августа 1894 года в нашем театре впервые была организована публичная читка произведения с показом отдельных картин. Так тоболяки отметили 25-летие со дня кончины П.П. Ершова.

1948 год... Страна залечивает послевоенные раны, поднимает разрушенную экономику, пытается восполнить людские ресурсы. И именно в такое тяжелое время на сцене Тобольского театра режиссер П.И. Строганов осуществил постановку "Конька-Горбунка".

В 1973 году "Конька" ставит В.А. Волкоморов, в 1980 году - Ю.Н. Веригин. Свежа еще в памяти то-боляков постановка "Конька-Горбунка" в 1990 году режиссером В.А. Синициным. Этот спектакль игрался несколько сезонов. Не знаю, у кого как, а у меня в сознании сложился некий стереотип: Ершова должен играть Н. Лаптев, Ивана - Н. Макаренко, царя - А. Гумиров. И поэтому я слегка настороженно восприняла известие о том, что в нашем театре в год 190-летия со дня рождения П.П. Ершова будет осуществлена новая постановка "Конька-Горбунка", а значит, и новое распределение ролей. Впрочем, когда узнала, что за постановку берется московский режиссер Алексей Молостов, поставивший мой любимый спектакль "Таня- Таня", сомнения исчезли.

До сей поры "Конек" был адресован юному зрителю, Молостов же разрушил подобный стереотип, пригласив на спектакль молодежь и взрослую публику.

- Первый премьерный спектакль, - говорит директор театра С.В. Радчен-ко-мы сыграли на выезде в Ишиме, на земле, где родился писатель. Затем "Конек" "прискакал" в Тобольск, где, прошли зрелые годы Петра Павловича, и премьеру увидели тоболяки. Все гениальное - вечно. Прямое тому доказательство - "Конек-Горбунок" Ершова, сказка, которая живет уже почти два века и не теряет своей притягательной силы.

СТОИТ только войти в фойе театра, как ты попадаешь в сказочный мир "Конька-Горбунка". На стенах развешаны лучшие работы участников Всероссийского конкурса детского рисунка

"190 лет П.П. Ершову". В основном это иллюстрации к сказке "Конек-Горбунок". Отрадно видеть среди прочих работы земляков - воспитанников архитектурного отделения "ТОБиК" ДШИ №1.

В центре фойе - небольшая музейная экспозиция - костюмы к предыдущей постановке "Конька", портрет молодого Ершова, выполненный по заказу театра художницей Е. Раевской, афиши, фотографии, программки - все, что позволяет выстроить хронологически сценическую жизнь "Конька-Горбунка".

Это было лишь прелюдией к встрече зрителей "со старой сказкой на новый лад", которая ожидала их в зале. На вечерний спектакль публика собралась в основном солидная. И в глазах многих я разглядела холодок недоверия. Как это, мол, нам, взрослым людям, предлагают сказку, да еще такую, текст которой знаем почти наизусть.

Но уже после первого акта сомнения развеялись, и зрители попали в сладкий плен театрального искусства, о чем ничуть не сожалели. Вслед за Молостовым и актерской труппой зрители по-новому "прочли" известную всем сказку. А кто вообще придумал, что сказка - это жанр, адресованный только детям?

НОВЫЙ "Конек-Горбунок" слегка эпатировал публику, не давал расслабиться ни на минуту. Темпоритм спектаклю, в коем немало хореографических постановок, был задан такой, что от актеров требовались не только их профессиональное мастерство, но и отличная физическая подготовка. Из известных актеров в таком темпе работал Андрей Миронов, который, между прочим, осуществлял ежедневные марафонские пробежки для поддержания формы и дыхания. Актеров Тобольского драмтеатра на беговых дорожках я не встречала, но с целью, поставленной перед ними режиссером, они справились отлично.

Особенно сложная задача стояла перед Леваном Допуа, сыгравшим главную роль - Ивана, на которой лежит большая смысловая нагрузка. Роль требовала от актера немалых душевных и физических сил. И при этом ему предлагалось сломать существующий доселе стереотип в трактовке этого образа. Иван здесь трогательно наивен, естественен, смекалист, с ленцой, не герой, но жизнь постоянно заставляет его совершать подвиги, обаятелен, прост, хотя при случае может и схитрить. Допуа играет своего Ивана талантливо, и при этом абсолютно забываешь, что актер и его герой - два разных человека.

Совершенно неожиданна и трактовка образа Царь-Девицы (арт. А. Козлова, С. Жук). Из гордой красавицы, достойной поклонения, она превращена во взбалмошную девчонку, недалекую умом, любящую пошалить, поиграть, не лишенную привлекательности,- одним словом, образ живой, искрометный, комический...

Отличный царь получился из артиста О. Исакова. Коварный, алчный, томящийся от любовного недуга, Царь вполне соответствует замыслу сказочника. Но отличает этого Царя от его предшественников из других постановок живость и гибкость образа. Вот где актерское мастерство О. Исакова проявилось сполна.

А вот другая его актерская работа - сказочник Ершов, на мой взгляд, нуждается в переосмыслении. Отдаленное внешнее сходство с Ершовым артиста - это далеко не все, что требуется. Главное - понять внутренний мир писателя, тогда сами собой выстроятся его поведенческая культура, манера говорить. В общем, подумать Исакову есть над чем.

Конька-Горбунка в новой постановке блестяще сыграл заслуженный артист России Н. Макаренко. Его Конек - верткий, гуттапер-чивый, услужливый, преданный хозяину. Вполне такой, каким бы, наверное, хотел его видеть П.П. Ершов. Образ Конька в спектакле получился не статичным, он наделен человеческими качествами и зачастую учит Ивана уму-разуму.

Остальные актеры, задействованные в спектакле, исполняют по две-три роли. В этой постановке все, независимо от того, главная роль или роль второго плана, выкладываются по полной. Зрители, наслаждаясь действом, полным танцев, музыки, песен, народного колорита, радовались за своих любимых актеров, которые в очередной раз продемонстрировали многогранность таланта и способность удивлять.